Departamento de Historia Americana

En el presente artículo se analiza el film El último malón, filmado en 1917 por Alcides Greca en San Javier, Santa Fe. Se intenta ubicar esta singular obra en el contexto cinematográfico argentino y discutir, además de su vínculo con otras películas del período silente, su relación con en el clima cultural y los discursos intelectuales hegemónicos en la época, tanto en el ámbito latinoamericano como en el argentino. Buscando establecer rupturas y continuidades, se hace especial énfasis en aspectos como la representación del conflicto social y la visión del indígena expuesta por la película.

A comienzos del siglo XX, el temor a la a la multitud inmigratoria y cosmopolita, llevó a un número considerable de intelectuales y políticos argentinos a plantearse la necesidad de crear un sentimiento de pertenencia a la nación, construir una identidad argentina que permitiera “nacionalizar” al conglomerado migrante. Gran parte de las manifestaciones artísticas y culturales del momento fueron funcionales a este proyecto de la clase dominante, entre ellos el cine, que revelado como un medio ideal para la configuración de este imaginario colectivo, excluyó la crítica social y omitió la presencia de las clases subalternas. Sin embargo, en la década posterior al Centenario de la Revolución de Mayo de 1810, aparecieron una serie de films que otorgaron visibilidad tanto a los problemas de orden político y social como a los grupos subalternos. En el presente texto se analizará Nobleza Gaucha, la primera película de aquella serie, haciendo énfasis en su representación de los grupos subalternos inmigrantes y criollos, lo que implica considerar su particular relectura del criollismo así como su búsqueda del realismo, desafiante para los discursos hegemónicos.

En el presente artículo se intenta un acercamiento al conflictivo período de la historia argentina contemporánea que transcurre entre 1955 y 1976, a través del análisis del film Los traidores,realizado en 1972. El film narra la trayectoria de un dirigente sindical que se corrompe en su ascenso al poder. Se propone aquí un abordaje múltiple: el análisis del film como documento histórico, acercándonos al ámbito de la experiencia inmediata de los sujetos; como interpretación de la historia reciente; y como herramienta política, en el contexto de la década de 1970. Se pretende dar una imagen abierta y diversa del período, reforzando la utilidad del cine para la historia social.

Este artículo es una aproximación al período clásico del cine argentino que indaga en la adecuación local del Modo de Representación Institucional, a través del estudio de una serie de seis películas pertenecientes a tres directores paradigmáticos de aquel período: Lucas Demare, Mario Soffici y Hugo del Carril. Sin perder de vista el contexto y la perspectiva histórica se introduce un análisis formal: se examina la estructura narrativa, el sistema de personajes y los procesos de enunciación para establecer cómo estos filmes reprodujeron el canon hegemónico del cine internacional, cuáles fueron las variantes locales y en qué medida se produjeron rupturas que prefiguraron desarrollos posteriores.

"Con base en la propuesta de que el uso del cine como fuente nos permite acercarnos al conocimiento de cómo hombres y mujeres vivieron los procesos históricos, este artículo se utiliza el film argentino Historia de un hombre de 561 años con el propósito
de reconstruir las condiciones de trabajo y vida de de los contratistas de viña de la provincia de Mendoza (Argentina), hacia fines de la década de 1960. Se trata de una aproximación,
orientada a la reconstrucción del ámbito de la experiencia inmediata de los sujetos: procesos
de trabajo, condiciones de vida, imaginarios, así como las relaciones de solidaridad o conflictividad en su interacción cotidiana con otros trabajadores vitivinícolas y con la
burguesía agroindustrial. Este ámbito de la experiencia es necesariamente estudiado en el marco del específico desarrollo del capitalismo en Argentina."

En base a la propuesta de que el análisis de la producción cinematográfica nos permite acercarnos al conocimiento de cómo hombres y mujeres vivieron los procesos históricos, en este trabajo se utiliza el film argentino Las aguas bajan turbias con el propósito de reconstruir las condiciones laborales y de vida de los trabajadores de los yerbales –los mensúes– en la región del Alto Paraná durante el período de explotación extractiva (1880-1940). Se trata de reconstruir el ámbito de la experiencia inmediata de los sujetos: sus condiciones, sus expectativas, sus luchas. La comprensión de esta realidad concreta es luego articulada con la interpretación de un proceso histórico más general como es la fase expansiva del capitalismo en Argentina.

El artículo se aboca a una exploración de las posibilidades del cine como fuente para la investigación y la reflexión histórica. Más que un estado de la cuestión, es un acercamiento a las potencialidades que el cruce entre el cine y la historia tiene para la construcción de nuevos conocimientos.  Por una parte, se rastrean los orígenes de la relación cine-historia y se revisan los aportes de los historiadores que aquí se consideran como los principales especialistas: Marc Ferro, Pierre Sorlin y Robert Rosenstone. Por otro lado, se hace énfasis en aspectos metodológicos considerados claves para la actualidad de este campo de estudios, a la vez que se reseñan trabajos recientes que se destacan entre la producción historiográfica argentina por su forma de utilizar el cine como fuente.

En su ensayo Miseria de la teoría, de finales de la década de 1970, el historiador marxista británico E. P. Thompson atacó duramente las posiciones de Louis Althusser y el marxismo estructural, acusándolas de teoricismo ahistórico. El presente artículo aborda algunos aspectos de la polémica, centrándose en aquellos puntos de la intervención de Thompson vinculados con lo epistemológico: el estatuto científico de la disciplina histórica, la producción de conocimiento histórico, la relación sujeto-objeto, entre otros. Estas cuestiones son examinadas situando a Thompson, y la tradición teórica que él representa, en el contexto del marxismo y la historiografía del siglo XX.

En la segunda mitad de los años sesenta, la emergencia del llamado cine militante o cine de intervención política fue una expresión de la radicalización política de buena parte de los artistas e intelectuales argentinos. Los cineastas militantes compartían una firme voluntad de realizar un cine que acompañara y promoviera las luchas populares del momento, así como la preocupación por encontrar un lenguaje adecuado para transmitir y representar estas nuevas realidades y sujetos. Uno de los objetivos fue colocar en el centro de su producción fílmica a las clases subalternas -entre ellas a los/las trabajadores/as- y situarlos como sujetos activos de un proyecto de transformación social del que los grupos de cineastas formaban parte. En este artículo se analizan dos películas de dicho corpus cinematográfico, específicamente centradas en trabajadores/as rurales: El camino hacia la muerte del Viejo Reales, de Gerardo Vallejo, e Historia de un hombre de 561 años, de Lucio Donantuoni, intentando recuperar aquellas representaciones con el objetivo de destacar su potencia testimonial y a la vez indagar en los procedimientos mediante los cuales se construyeron, así como discutir acerca de las contradicciones y tensiones que el propio programa estético-político del cine militante albergaba.

Durante el auge de lo que se conoce como cine clásico-industrial en Argentina, entre las décadas de 1930 y 1950, una serie de películas constituyeron una tendencia crítica poniendo en escena la situación de las clases subalternas y sus conflictos, intentando contrarrestar las representaciones conformistas y complacientes de la sociedad predominantes en la denominada “época de oro” del cine argentino. En este artículo se analizan dos de aquellos filmes, Prisioneros de la tierra (1939, Mario Soffici) y Las aguas bajan turbias (1952, Hugo del Carril), los cuales reconstruyen ficcionalmente las duras condiciones de vida y trabajo de los mensúes en el Alto Paraná. Partiendo de considerar que uno de los aspectos más notables que comparten ambas películas es la representación de la experiencia de los/as trabajadores/as, aquí se intenta situar dicha representación en un campo de tensiones, tanto en lo que refiere al contexto socio-político como al específicamente cinematográfico.

Los estudios sobre el cine político argentino ocupan un lugar importante en esa vasta área de interés de la historia sociocultural que son “los sesenta” argentinos. Sin embargo, restan muchos aspectos por esclarecer o aún por descubrir. Este artículo pretende reflexionar sobre una de las películas menos conocidas de aquel movimiento diverso que se da en llamar “cine militante” argentino: Historia de un hombre de 561 años, filmada en Mendoza entre los años 1969 y 1972 por el grupo Nuevo Cine, y que relata la historia de una familia de contratistas de viñas. El énfasis de este texto está puesto en examinar tanto la relación del filme con el corpus del cine político argentino y latinoamericano, así como indagar en su posible aporte a la comprensión de aspectos del proceso histórico que desembocó en la rebelión popular conocida como Mendozazo.

En esta tesis doctoral se estudian las representaciones que el cine argentino construyó de los/as trabajadores/as rurales en el siglo pasado, para lo que se analizan cuatro filmes cuyo relato es vertebrado por el mundo del trabajo y cuyos personajes principales son trabajadores/as: Prisioneros de la tierra (1939, Mario Soffici) y Las aguas bajan turbias (1952, Hugo Del Carril), ambas acerca de los mensúes del Alto Paraná, El camino hacia la muerte del Viejo Reales (1971, Gerardo Vallejo) sobre los obreros del surco tucumanos, e Historia de un hombre de 561 años (1974, Lucio Donantuoni) cuyos personajes son contratistas de viñas mendocinos. Cuatro películas pertenecientes a dos períodos bien diferenciados en la historia del cine argentino, pero que pueden ser incluidas dentro de lo que varios/as autores/as definen como “cine político y social”.
Se propone que uno de los ejes a través de los cuales tanto los filmes “sociales” del período clásico-industrial (al que pertenecen las dos primeras películas) como el cine militante de los años sesenta y setenta (dentro del cual se ubican las dos posteriores) en Argentina construyen una representación crítica acerca los/as trabajadores/as rurales es la reconstrucción de la experiencia. Es decir, que existió un énfasis especial en mostrar las distintas dimensiones de la vida y el trabajo, materiales y simbólicas, que a nuestro entender configuran el ámbito de la experiencia de los sujetos, en el contexto de relaciones sociales históricamente específicas y destacando su dimensión política. Se considera, además, que sometidas a una crítica rigurosa aquellas representaciones del mundo de los/las trabajadores/as pueden echar una luz diferente sobre los sujetos históricos, hombres y mujeres que vivieron estos procesos.
En términos teórico-metodológicos, se ensaya un cruce disciplinar infrecuente, ya que los conceptos y procedimientos utilizados aquí tienen principalmente dos orígenes: la historia sociocultural y la Teoría e Historia del cine. Se diseña una estrategia metodológica cualitativa y múltiple, en tanto combina varios niveles de análisis fílmico con el uso de fuentes primarias de otras características. Se parte del texto fílmico, para cruzarlo luego con otras fuentes, y en el marco de la teoría construir nuevos conocimientos y elaborar un relato histórico comprensivo.
Con esta investigación se intenta contribuir a los estudios de cine e historia, especialmente desde el punto de vista metodológico, a través de una propuesta que parte del texto fílmico para posibilitar una comprensión más compleja de los filmes y su relación con la sociedad. También realizar un aporte a la historia de los grupos de trabajadores/as rurales referidos aquí, a partir de enfocar en aspectos usualmente desatendidos por la historiografía, como el ámbito de lo vivido. La imagen en movimiento y la narración cinematográfica, en tanto ponen en escena de manera conjunta aspectos de la vida social que por motivos analíticos casi siempre se separan, ayudan a reconstruir la “experiencia unitaria”. Por último, se elaboran interpretaciones acerca de las cuatro películas analizadas aquí y los corpus fílmicos en que se insertan, discutiendo tópicos ya existentes y formulando nuevas proposiciones.

El proceso de radicalización y movilización social que tuvo lugar en la década de 1960 en América Latina produjo, en el campo cultural, un encuentro explícito entre arte y política. En este contexto, las prácticas fílmicas y las representaciones elaboradas por el Nuevo Cine Latinoamericano no pueden desligarse de lo discutido y actuado en el ámbito de las organizaciones de la  Nueva Izquierda del continente. Este artículo aborda la cuestión de la violencia como uno de los ejes que atravesó al cine de intervención política latinoamericano del período, analizando una serie de filmes de tres de sus expresiones nacionales (el cinema novo brasileño y los cines militantes argentino y uruguayo). Se sitúa los filmes en el contexto de los movimientos emancipatorios de los cuales los cineastas se consideraban parte, y se examina el modo en que la discusión sobre los usos, la legitimidad e incluso la urgencia de la violencia como vía de transformación social permeó las películas.